本作品は、4人の口笛とライブエレクトロニクスのための楽曲である。口笛は近年の科学技術の発達により、表現の幅を広げ、楽器としての可能性を示した。国際大会も開かれており、日々演奏技術の共有が行われている。 本作品では、口笛の技術を集約した演奏にライブエレクトロニクスを導入し、口笛の表現の可能性を追求した。口笛の独奏部分、合奏部分、ライブエレクトロニクスを加えた部分など計8つの小曲からなる組曲である。
※要整理券

「パーリー建築」は、2014年より始められた建築の方法だ。メンバーは、依頼を受け無報酬で空き家や古民家の改修工事をおこなう代わりに、依頼主から寝床や食糧を提供してもらうことで生き延びている。
その生活の仕方や考え方は、若者の無謀な活動として捉えられることも少なくないが、実は現代日本を彼らなりに生き抜く手段としての「軽やかさ」を持ち合わせる。本発表は、2年半にわたって敢行した彼らの取材の記録である。

フルートの低音域を演奏する際には、口の形や楽器の角度、息を吹き込む方向を調整することで、倍音の数やレベルを変化させることができる。人間は、この倍音の変化を主に音色の違いとして知覚する。本研究では、倍音量を変化させたフルート演奏音の音色、とりわけその「明るさ」についての評価は、フルート演奏者と非演奏者で異なるのか、複数の主観評価実験の結果をもとに考察を行った。

近年、各地でアートプロジェクトが行われている。美術館から飛び出し、まちなかで展開することを特徴のひとつに持つこのアート活動においては、地域の人々の協力が不可欠となっている。本論文は、〈Memorial Rebirth 千住〉という企画において、継続して参加する地域の人々に焦点を当て、この人々を「面白がる人」とした上でソーシャル・キャピタルの考え方を用いて分析を行う。

舞台はアイルランド、冬至の夜明け前の墓道付石室墳"Newgrange"。春の訪れと生命の再生を願い、架空の儀式を執り行う。この儀式は墳丘の周りを練り歩く〈周遊の儀〉、石室内での〈音楽奉納〉、生け贄を埋葬する〈献石の儀〉の3つの部分から構成され、演奏者、8人の選ばれた参列者及びその他の参列者は神官の指示に従う。
10、11日は記録映像の上映、12日は公演を行う。
12日17:10からの回は要整理券

強い意志を持ち、純粋に行動する若者の物語を基としたシアターピース作品。ピアノと指揮者を中心に、9名の器楽奏者(木管五重奏と弦楽四重奏)及び12名の声楽家が円状に並び、その円の中で音楽やそれに準ずる行為が行われる。
なお、この作品における12名の声楽家は、演奏者であると共に朗読者や役者でもある。その役割によって舞台上の立ち位置を変化させながら、まるで一つの儀式であるかのように物語を展開させてゆく。
※要整理券

2016年千住アートパス参加作品「第四計画」。プロジェクト4の消滅を受け独立国家を建国するというプロジェクトであったこの作品の正体と魅力に迫る。その中で「芸術」の役割を見出していく。

人のエネルギー、熱量が感情を伴って溢れる場面・セリフから、人間誰しもに共通する「業」 を表現することで、人間というテーマをダイナミックに表したいと思い、作品を制作した。
本作では、感情・状況の類似性に焦点を当て、様々な物語の場面が断続的に繋がっていく。
何かストーリーを読んでも、そのストーリー自体とは関係なく鮮明に心に残る場面やセリフがある。本作でも、受け手に鮮明に残る何かが残せれば幸いである

本研究では、日本の漫画及びアニメ作品『クレヨンしんちゃん』の中から劇場版作品に焦点を当て、その特徴の変遷について分析する。家庭のあり方や子どもの教育に大きな影響を与えるとされる「ファミリー向けアニメ」に対し、社会は何を求め、何を排除しようとしているのか。より多くのファミリー層、ひいては視聴者を獲得するために試行錯誤を繰り返してきた『クレヨンしんちゃん』の作品分析を通して、それを明らかにしていく。

ピアノを演奏する際、奏者はそれぞれの楽曲によって演奏方法を自在に変える。軽いタッチでそれぞれの音を目立たせたり、なめらかに音を繋げてフレーズを目立たせたり...本作品は、バッハとドビュッシーという性格の異なる作曲家のを通して、奏者の目指す楽曲表現をより際だ出せることが出来るような録音方法を模索したものである。

自作のヘッドトラッキングシステムを使用した、バイノーラル再生方式によるオーディオドラマ作品。視覚が音像定位の知覚に影響を与える点に着目し、再生環境においてもデザインを行なった。

スクールカーストをテーマとしたヘッドホン再生のオーディオドラマ。オリジナル脚本。現代の多くの若者が経験するこの問題は、実は学校だけに留まらない。スクールカーストとその根源となる問題に我々はどう向き合っていけばいいのか。

都内の劇場のロビーで実際に聞こえてきた言葉を、そのままテキストにした演劇作品。演劇の休憩中のわずかな時間でサンドイッチを売り切るため、あの手この手で商品の紹介をしたり、買わない観客をおどかしたりするスタッフのお兄さんの言葉を採取し、それを舞台に乗せるため、あれこれデフォルメしました

ビッグバンドジャズはライブハウスのような狭い空間で演奏されることが多く、演奏者と聴取者の距離が近いからこそ伝わってくる一体感や迫力がある。本制作では、実際のライブハウスで収録したインパルス応答および9.1chマルチチャンネルサラウンドを用いることによって、その狭い空間での演奏の再現を試みた。

写真を撮影する一連の行為にかかる「編集すること」に注目し、現在の写真文化におけるアイデンティティーの要素と自己表現のあり方を考察した。

交際から3年を迎えた1組の男女が織りなす物語。記念日のプレゼントとして渡したミサンガに込められた、二人の願いが絡み合う。
一途に先を見据える者。あと一歩が踏み出せずにいる者。ミサンガが切れるまでの限られた時間を彼らはどう生きるのか。そして、その先に残るものとは。
22.2マルチチャンネル音響システムを用いて制作したオーディオドラマ。
昨年7月に制作した習作作品『Bonfim Episode0』をこちらから視聴できます。卒業制作作品の1日前のお話です。（約6分30秒）

70年代の映像記録メディアである８ミリフィルムを使った映像のインスタレーション作品。フィルムという衰退した映像メディアの役割は、現代でもスマホをはじめとする各人の持つデバイス上に受け継がれる。フィルムの上映とスマホによる個人視聴の２つの映像視聴が並存することで、技術の進歩によってメディアの盛衰が左右されるメディア環境を表現する。